Borrar con un dedo lo que se hace con otro es una curaduría de Rastro que cuestiona las posibles materializaciones que la reiteración digital posibilita. En el mundo contemporáneo donde nuestra existencia se proyecta como fragmentos conectados y que se construye desde pequeñas repeticiones corpóreas, es necesario detenerse en esos cotidianos automatismos que nos atraviesan inadvertidos como la inercia de un oleaje global. Mover los dedos mientras se digita, mientras se clickea o se hace scroll, viene a sumarse a esos movimientos que han llenado siempre nuestras vidas: levantar la mano para usar una cuchara, mover la muñeca con un vaso para poder beber, girar los dedos para pelar una papa. El automatismo de la acción básica para alimentarse se acerca bastante al de consumir en una pantalla.
La obra de Ana Núñez Rodríguez, Cocinando Historias de Papas, nos coloca frente a una acción que, aunque limitada, establece simbólicamente una cinta infinita. El pelar una papa no se detiene con la cáscara, la utilidad de la acción cotidiana se desvanece, se ejecuta hasta su misma desaparición. El tubérculo se convierte en una hilera cargada con toda su materialidad, pero sin su presencia inicial. Esta es una imagen de un tiempo cíclico que vuelve a cortar el mismo lado, que avanza en la transformación, pero reitera la misma acción. Cocinando Historias de Papas se presenta como un video acompañado de un relato escrito que se va construyendo a partir de la interacción del espectador.
Sístole lado B de Sebastián Sandoval Quimbayo es una obra sonora construida a partir de 9 flujos de audio espacializados en su proyección que hacen referencia al caos del Infierno musical del Bosco. Micro-composiciones que suceden fragmentariamente, suenan con la interacción y se representan en el espacio sonoro de forma distinta. El proyecto propone una invitación abierta para que los asistentes de Borrar con un dedo lo que se hace con otro sean quienes construyan las distintas e infinitas posibilidades de reproducción desde la interacción colectiva.
TenWordsPerMinute de Andrés Martínez Ruiz crea una plataforma de comunicación textual que establece nuevas reglas en la escritura digital. Una pared en blanco virtual donde cualquier persona puede acceder y escribir lo que quiera siguiendo una única condición: se debe teclear muy despacio o el programa cambiará aleatoriamente la letra que aparece y no corresponderá con la tecla que se ha pulsado. La comunicación productiva se convierte en un juego temporal y gráfico, y hay un diálogo que sucede en otros términos.
La génesis de Avistamientos de Juan Pablo Gaviria Bedoya parte de las grabaciones de una cámara de vigilancia ubicada en el lago Bodensee en Alemania. En la observación constante de ese flujo de video, el artista quiso contar todas las aves que se podían ver allí en distintos momentos. A través de un programa que le obligaba a clickear la imagen cada vez que identificaba un ave llegó al número 2772. Este gesto se convierte en una acción entre la cacería y el captcha, acción muscular ligada al reconocimiento. Murmuraciones es el nombre que se le da al vuelo grupal de los estorninos, la murmuración en Avistamientos se produce en una pantalla y los visitantes de Borrar con un dedo lo que se hace con otro pueden interactuar con ella.
Borrar con un dedo lo que se hace con otro fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura a través de la Beca de Exposiciones en Galerías y Espacios Independientes.
Fotógrafa radicada entre Europa y Colombia. En su trabajo ahonda en las políticas de la identidad, conectando su propia experiencia navegando entre ambas realidades culturales con otras voces. Utiliza la imagen para iniciar nuevos diálogos que desvelan legados coloniales olvidados y cuestionan los impactos de la memoria colectiva y el patrimonio cultural en la identidad. Ana Núñez Rodríguez estudió Fotografía Documental y Creación Contemporánea en IDEP Barcelona, tiene un posgrado en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia y se graduó con honores de la Maestría en Fotografía y Sociedad en la Real Academia de Bellas Artes (KABK) en La Haya . Formó parte de Lighthouse 2020-21, un programa para futuros talentos en Fotodok, Utrecht. Este año 2022 fue seleccionada para unirse a Futures Photography, una plataforma que promueve fotógrafos emergentes en Europa. Su trabajo se ha exhibido en exposiciones colectivas en diferentes países, incluido el Festival PhotoIreland en Dublín, el Festival Circulation(s) en París, entre otros, y recientemente de forma individual en el Foam Fotografiemuseum en Amsterdam.
Artista y poeta colombiano cuyo trabajo se ha preguntado en los últimos años por la producción y distribución masiva de imágenes de disconformidad y disidencia materializando obras a través del performance, el arte relacional y el arte generativo. Tiene estudios de literatura, un pregrado y una maestría en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá y un MFA en Parsons School of Design en Nueva York. Ha recibido varios reconocimientos entre los que están la Beca Fulbright-Mincultura para artistas, el Premio Distrital de Poesía Ciudad de Bogotá 2019, la beca Bluewolf en Nueva York, y el premio del 6o Salón de Arte Bidimensional FUGA. Ha tenido numerosas exposiciones en Colombia, Estados Unidos, Argentina, México, Alemania y España. Otra parte fundamental de su trabajo es la enseñanza del arte.
Maestro en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Magíster en Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y actualmente estudiante del programa de Artes y Medios en la Universidad de Artes de Berlín, Alemania.
Ha presentado su obra en certámenes, curadurías y selecciones nacionales como el Salón de Arte Joven FUGA 2017, Artecámara 2015 y 2020 y el Salón de Artes Colsanitas / Nueveochenta 2016 y 2022. He sido ganador de varios estímulos del Ministerio de Cultura e internacionalmente ha tenido la oportunidad de mostrar su obra en exhibiciones en Ciudad de México (2017), en festivales de cine (Bogotá 2018 y Bogotá 2022), en el 33rd European Media Arts Festival en Osnabrück, Alemania (2020), en la Galería a&o Kunsthalle en Leipzig, Alemania (2022) y en la Galería de la HFBK en Hamburgo, Alemania (2022).
En el 2022 obtiene la beca STIBET para estudiantes internacionales de la Universidad de Artes de Berlín, con la cual recibe el apoyo para la producción de su presentación final que tendrá lugar a principios del 2023.
Artista visual y sonoro de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona, con estudios en Sonología del Conservatorio Real de La Haya, en Los Países Bajos. En su práctica artística toma como eje central la escucha, el sonido y el paisaje natural en una nueva era antropogénica, generando preguntas y reflexiones a través de composiciones sonoras, videos o instalaciones. En Colombia, su trabajo ha sido expuesto en diferentes espacios culturales como la Galería Santa Fe, Artecámara, el Archivo de Bogotá, el Salón Nacional de Artistas, entre otros. Ha participado en residencias y exhibiciones en Argentina, Canadá, España, Los Países Bajos, Japón y México. Trabajó en el MAMBO haciendo parte del departamento de educación. Participó en diferentes equipos de trabajo en festivales y eventos culturales como ARCO Madrid, ArtBo y la Otra. Ha recibido diferentes reconocimientos como la Beca de Creación de la Sala Alterna GSF, la Beca Plástica Sonora FUGA, la residencia Medialab Matadero - Plataforma Bogotá o el reconocimiento Arte y Naturaleza del Ministerio de Cultura, entre otros.